Low-Grade

Esta canción está inspirada en una cita de El Quijote, en la que el personaje de Sancho Panza afirma “Ahora yo tengo para mí que aún en el mismo infierno debe de haber buena gente”. Y esta fue la chispa que encendió el fuego. Un concepto, una idea, y una melodía. Y poco a poco vino lo demás.

La primera estrofa sirve de explicación de la idea. De qué es el Cielo y el Infierno. De qué podemos encontrar en uno y otro lugar. De quiénes merecen uno y otro lugar.

Y sin embargo, ¿Quién decidió lo que era bueno y malo? ¿Dónde está el valor de ese Dios supremo que nos juzga y decide por nosotros? El propio estribillo lo grita, inquieto, preguntándose la verdad. Si todo aquello que siempre nos dijeron es lo único que podemos aceptar. 

Al fin y al cabo, ¿De qué te sirve rezar, si la justicia de este ser superior es diferente e incomprensible? Da igual lo que hagas, da igual lo bueno que seas. Nunca sabrás dónde acabarás, y es que como dice la canción “but you can’t pray more, let’s start to fear”.

Porque, hagas lo que hagas, nada te eximirá de ser un degradado. ¿Quizá lo haga la voluntad de Dios? ¿Acaso merece la pena?.

Low-Grade

Estrofa I

There is a place only for chosens,

only the good ones can access to take it.

Te gates of hell always are open

for people who has been underrated.

Prestribillo

You have been brought

by your own God.

Estribillo

I wonder if there's a righteous judge

who know us all and we cannot touch.

Estrofa II

For many years you have been guided

by human laws and the side of the light.

I don't know why you arrived here

but you can't pray more, let's start to fear.

Just Deserts

Esta canción es fundamental porque es la reescritura de algo que fue y ya no volverá a ser, y hace mención a alguien en concreto. A uno de esos monstruos que hay por la vida y que, con piel de cordero, trata de engañar y aprovecharse de otras personas y de su buena voluntad. Y es que al final, por muy bien que juegues tus cartas, acabas por descubrir tu verdadera naturaleza.

Desde la primera estrofa encontramos menciones al engaño y la trampa, como en el 2º (“You thought you could win it, but the lies are caught on time") y 4º versos (“You tried to rule their lives but now you’re falling down”), y es que el precio de ascender pisando a los demás es el de caer. Al vacío.

El estribillo es directo. Como un golpe en el estómago. Y una sentencia. Esa persona intenta huir de lo que ha hecho. De la realidad. Pero sus mentiras corren más que él, y no importa a dónde vaya. Sus demonios están dentro de él y acabarán devorándolo vivo. Al fin y al cabo, no merece más que ello.

Al hacer esta canción mandamos un mensaje. A lo que ocurre cuando tratas de jugar con otros seres humanos. Porque no puedes pretender colocar a las personas en estantes, como si fueran figurillas de cristal, y jugar con ellas sin importar que se rompan. Porque existe cierta justicia en el mundo y todos tenemos que pagar por nuestros actos. El último verso de la estrofa es el ejemplo paradigmático de este concepto (“Now you’re damned, and son shall come the time when you’ll pay”).

Just Deserts

Estrofa I

From far ago, you've been laughing too hard.

You thought you could win it, but the lies are caught on time.

It's not your game, now you are lost so far

You tried to rule their lives but now you're falling down.

Preestribillo

No, you're not a human being.

Now you've sold your soul to feel.

You'll regret.

Estribillo

Run, try to be safe

You can't escape from your faith

Run, but you won't survive

All your demons are waiting inside

Estrofa II

Day will pass by, but you can't understand

Your way is wrong and you can't play with broken hearts

A useless life just for pleasure, so vain.

Now you're damned, and soon shall come the time when you'll pay.

Dark Wings, Dark Words

Esta  canción es importante por muchas cosas. Como es habitual en el género de nuestra música, está basada en una saga de fantasía épica. En un mundo de guerreros, dragones y magia como es el de Canción de Hielo y  Fuego (Llevado al gran público por la adaptación televisiva de Juego de Tronos).

Como tal, desde el principio encontramos referencias a la fuerza y el honor, a los títulos nobiliarios y a la guerra, con numerosas menciones directas a parajes de los libros (como en el último verso del estribillo, “On the way to King’s Landing”).

Sin embargo, la canción va mucho más allá de narrar un mundo tan increíble y fantástico. Es también un grito de advertencia. A las traiciones, a lo que podemos encontrar en las personas, más allá de su mera apariencia, capaces de echar por tierra en un momento todos nuestros esfuerzos. Un ejemplo paradigmático es el de los dos últimos versos de la segunda estrofa. “You may win your battles but the war will be lost if you trust the snake hiding under your lords”.

Y por supuesto, queda algo más. Lo inútil de todo. El absurdo de nuestros esfuerzos en esta vida y lo vacíos que pueden llegar a ser nuestros sueños. Lo que podemos ser capaces de causar en el mundo y en otras personas sin que nos demos cuenta siquiera, y quizá ni merezcamos conseguirlo (“All the kingdom will bleed for a crown deserved not to be”).

Dark Wings, Dark Words

Estrofa I

No matter how strong or fair is your choice

everything happens in this game of thrones.

The king, the trump, the lady or man.

Nothing can hide from this war.

Preestribillo I

Can't you see?

the betrayal is closed.

The winter is coming

and nothing remains with the snow.

Estribillo

Dark wings, dark words.

The crows are flying.

Dark wings, dark words.

Messages of fighting.

Dark wings, dark words.

The kingdom is burning.

Dark wings, dark words.

On the way to King's Landing.

Estrofa II

You can't trust anyone when you have to fight

there are shadows behind every door and smile.

You may win your battles but the war will be lost

if you trust the snake hiding under your lords.

Preestribillo II

Can't you feel?

You're one out of six.

All the kingdom will bleed

for a crown deserved not to be.

Inner Light

Esta canción es importante porque fue la primera en nacer, y también la primera en el repertorio en concierto del grupo.

Su mensaje puede resultar confuso, un poco extraño, a lo que contribuye la sucesión de metáforas e ideas con cierto contenido filosófico.

La idea de la luz es fundamental en todo el texto, como una imagen del conocimiento y la trascendencia que supone encontrarse a uno mismo. Y es que esa es la clave de la canción. La búsqueda del yo, a través de un mundo que ante nuestros ojos se muestra irreal, lleno de sombras, como un pálido reflejo (Las primeras estrofas hablan de todo esto, como podemos ver en la primera frase, “Life is only a mirror reflecting our dreams”).

En el estribillo está la clave de la dualidad y la búsqueda del yo, como un cántico invitando a encontrarte  a ti mismo, a tu fuerza y a tu valor (“Now wake up, set free your mind. Everything you are rests inside"). Y a buscar más allá de lo que ves (La noche metafórica).

Finalmente, la última estrofa sirve de cierre conclusivo, con una doble consideración sobre el tiempo, aquello que nos encierra y que sin embargo no es nada, frente al momento y el instante que vivimos. Que es todo lo que importa, como vemos en los últimos versos “Live for the moment you have, it's the only thing that last".

Ser tu mismo durante cada segundo. Encontrarte a ti mismo en una realidad vacía y aterradora. Una realidad que resulta no ser nada más que lo que nosotros esperemos de ella. Un reflejo de nosotros mismos.

Inner Light

Estrofa I

Life is only a mirror

reflecting our dreams.

It's full of shadows

And thousand realities.

Look beyond the real world

you've got to see the walls.

We are trapped in a room

Lighted by the bright Moon.

Estribillo

Now wake up, set free your mind. Everything you are rests inside.

You've got the power, it's the time

Follow the lights and you will find

The answers are there, deep in the night.

Estrofa II

Time will come we’ll find the truth,

only yourself can guide you through.

We’ve got to learn, to bloom.

Soon an answer shall loom.

Time itself is nothing else

but dust reaching the sky.

Live for the moment you have,

it's the only thing that last.

Silenstone al Desnudo

El motivo de la apertura de este blog es el de dar promover nuestra banda y poder hablar en profundidad de los temas que tocamos.

La elección de nuestro grupo como tema para el blog encierra muchos motivos. En primer lugar, es un grupo que nació bajo el auspicio de la Musicología, pues lo fundamos la primera semana de clase del primer año universitario, allá a finales de septiembre de 2013.

Todos los integrantes del grupo (hasta ahora, que por motivos personales Natalia ha debido abandonar el barco) somos compañeros de clase: Daniel Rojas Gallardo, Jose Javier Sanz Morales y Alberto Espinosa Díaz.

Siempre pensamos que nos gustaría que la gente pudiera conocer de primera mano aquello que gritamos. Porque en la música vocal, el texto es algo fundamental.

El método elegido para analizar las canciones consiste en mencionar las ideas fundamentales, apoyándonos en ejemplos concretos del texto (Que siempre aparecerá íntegro tras la explicación). Somos conscientes de que el lector encontrará otras ideas que nosotros no hemos podido tratar, es normal: la poesía sólo está completa cuando alguien la interpreta.

Por todo esto nace este proyecto, para contar aquello que quizá nuestro público no termine de comprender en el fragor del directo. Para que comprendan a Silenstone. Al desnudo.